Kunstsymposium "The Ocean Between VII" in Berlin

Kunstausstellung REBELLENWELLEN vom 12.07.-17.07.24

Ausstellung Kunstraum Reuter "REBELLENWELLEN" im Rahmen vom Kunstsymposium "The Ocean Between VII" vom 12.07.-17.07.24 in der Reuterstraße 82 in Berlin. Vernissage am 12.07.24 ab 18 Uhr - Eintritt frei –
REBELLENWELLEN zeigt 12 Positionen zeitgenössischer Kunst aus Chicago (USA) Hannover und Berlin (D) zusammen und im Austausch in Berlin – Neukölln. Der Kunstraum Reuter ist einmal mehr ein Ort für den internationalen kreativen Kunstaustausch. Die Künstler*Innen sind zur Eröffnung und vereinzelt auch später während der Ausstellung anwesend.

Kontakt zur Galerie „Kunstraum Reuter“ Johann Leschinkohl
Kontakt Kunstsymposium „The Ocean Between“ Marianna Buchwald
Behind the scenes... (Organization/Curator/Contacts Cem Koc & Lars Schumacher)

Programm während der Veranstaltung:
12.07.24 ab 18 Uhr, Kunstraum Reuter Galerie, Reuterstraße 82, Berlin, Eröffnung The Ocean Between VII , "REBELLENWELLEN" mit Johann Leschinkohl, Lutz Anders, Franz Betz, Jenny Chernansky, Betty Kirk Chernansky, Kristin Heike, Timm Ulrichs, Ursula Neugebauer, Kao Ra Zen, Marianna Buchwald, Jamie Nakagawa Boley, Kathryn Hempel,

14.07.24 von 16 - 18 Uhr "Zeichnen als Sprache" mit Jamie Nakagawa Boley, Workshop und Gespräch mit der Künstlerin.

16.07.24 ab 21 Uhr Filmveranstaltung, „Kulture Klash“ mit Ka Ra Zen und Co.

17.07.24 ab 18 Uhr Abschlussveranstaltung mit Performances von Kao Ra Zen und Co., Jenny Chernansky, und Marianna Buchwald, Gespräche mit allen Künstler*innen.

Lutz Anders
Lutz Anders, Jahrgang 1956, ist Typograf und vielseitiger Künstler aus Berlin-Neukölln. Seine interessante künstlerische Laufbahn umfasst Zeichnungen, Illustrationen im Zusammenhang mit der Fotografie. Seit 1976 war er in verschiedenen Berliner Druckereien tätig. Er schuf typografische Arbeiten und Texte für die Kunst- und Kulturszene des "NEUKÖLLNER Dschungel". Vor allem stellt er Linolschnitte her, die er in Kleinauflagen selber druckt. Ab 2016 nahm er an internationalen Mail Art-Ausschreibungen mit seinen eigenen Kunstprojekten, darunter Ausstellungen mit den Titeln "1945", "Remember the Future", "Life is a Cabaret", "Hommage to P. Picasso" und "Dreamland" teil.

Franz Betz
Franz Betz ist ein Lichtkünstler aus Hannover, Deutschland. Seit 1989 kreiert Betz als "Lichtbildhauer" und zeichnet, malt und modelliert mit Licht, um dreidimensionale Werke zu schaffen, die auf Körpervolumen oder räumliches Ambiente abzielen. Er ist bekannt für seinen starken konzeptionellen und transdisziplinären Ansatz und seine innovativen Projekte haben ihm zahlreiche Auszeichnungen in Deutschland und der Schweiz für seine Arbeit, eingebracht.

Marianna Buchwald
Marianna Buchwald ist Gründerin und Leiterin der International Art Adventures. In ihren Symposien "The Ocean Between" inspiriert und unterstützt sie Künstler*innen dabei, ihre Arbeit durch Ausstellungen und Performances als Teil einer internationalen Kunstgemeinschaft, die sich in den letzten 25 Jahren entwickelt hat, zu interagieren und zu teilen. Marianna Buchwalds Talente als Moderator und Kurator erstrecken sich auf ein breites Spektrum von Aktivitäten, darunter Maskentheatershows, Reiseleiter, Maler, Multimedia- und Performancekünstler und Kunstlehrer, von dem sowohl Kinder als auch Erwachsene in der ganzen Stadt Chicago profitieren. In Hannover entwickelt sie ausserdem seit ihrer Kindheit im Sommer Theaterstuecke mit den Masken ihres Vaters Hans - Ulrich Buchwald, und zur Zeit findet dort am 6. July die Auffuehrung” Die Inseln des Lebens” im Rahmen des Symposiums "The Ocean Between VII statt.

Jenny Chernansky
Jenny Chernansky ist eine international preisgekrönte Fotografin und Malerin, deren Arbeiten in Hongkong, London, Rom, Barcelona und Budapest, sowie in ganz Nordamerika ausgestellt wurden. Ihre Fähigkeit, die weibliche Identität mit zeitgenössischen und historischen Medien und Techniken einzufangen, wurde sowohl in Online-Interviews als auch in gedruckten Publikationen vorgestellt und brachte ihr mehrere Auszeichnungen ein, darunter den R.K. Mitchell Award for Excellence.

Kirk Chernansky
Kirk Chernansky war seit über 20 Jahren in New York, Denver, Seattle und Chicago. Als künstlerische Leitung in der Werbung tätig. 1995 schaffte sie den Sprung in die Soziale Arbeit, erwarb einen Master-Abschluss an der University of Chicago und begann 2007, Kunsttherapiekurse an der Northwestern University zu belegen. Kirks jüngste Veröffentlichung von I Ging Diary 2020: Growing through Change in the Age of Corona spiegelt eine Synthese zweier Karrieren wider, die die Fähigkeiten und Werkzeuge eines Künstlers nutzen, um Einblicke in Veränderungen zu vermitteln die von ihrer Arbeit als Therapeutin inspiriert sind.

Kristin Heike
Kristin Heike ist in unterschiedlichen Disziplinen des künstlerischen Ausdrucks tätig. Über großformatige Malerei in Öl (seit 1986) und Acryl, Bildhauerei mit Metall (Wolf Gloßner), Monotypien über Kurzfilmdokus, Künstlertalks im Livestream und Aquarellmalerei verbindet sie sich mit der Welt, um ihr dann wieder zu entfliehen. Sie engagiert sich für Kinder und Jugendliche aus prekären Verhältnissen mit Kunstworkshop und gestaltet mit ihnen u.a. das Stadtmobiliar Hannovers.
Ihre tägliche künstlerische Praxis ist eine meditative Erkundung von Erinnerung, Tradition und Erfahrung. 2006 gründete sie den Verein KrAss UnARTig e.V. und ist als Galeristin, Veranstalterin von Lesungen, Ausstellungen und Konzerten tätig. KrAss UnARTig erhielt 2015 den Stadtkulturpreis für besonderes, herausragendes Engagement.

Kathryn Hempel
Kathryn Hempel ist eine interdisziplinäre Künstlerin, mit dem Emmy Award ausgezeichnete kommerzielle Filmeditorin und Partnerin der Cutters Studios. Sie ist seit kurzem MFA-Absolventin der School of the Art Institute of Chicago. Als Künstlerin und Filmeditorin nutzt Hempel ihre Erfahrungen aus dem Filmschnitt und die Bedeutung auf Komposition, Tempo, Rhythmus, Action und Intuition zu achten, um diese Fertig- und Genauigkeit in ihrem Schaffen von Kunst inzusetzen. Ihre Sensibilität für Verlust und den Lauf der Zeit hat sie zu der Erkenntnis geführt, dass wir "Durch unsere kollektiven Erinnerungen und unsere Kunst am Leben bleiben."

Johann Leschinkohl
Johann Leschinkohl ist ein Künstler, der sich auf Malerei und Zeichnung spezialisiert hat. 1948 in Vukovar (ehemals Jugoslawien) geboren, blickt er auf eine vielfältige künstlerische Laufbahn zurück. Hier einige interessante Details über ihn: Johann Leschinkohl arbeitete lange Zeit als Schriftsetzer in verschiedenen Druckereien. Nach seinem Umzug nach Berlin betrieb er von 1985 bis 2018 die WUK Druckerei in Berlin-Neukölln. Während dieser Zeit interagierte er mit vielen nationalen und internationalen Künstlern. Johann Leschinkohl hat seine Werke in verschiedenen Kunstausstellungen ausgestellt. Seine Ausstellung "Sprühende Gedanken" im Neuköllner Kunstraum Reuter war eine bemerkenswerte Präsentation seiner Kunst vor einem breiten Publikum.

Jamie Nakagawa Boley
Jamie Nakagawa Boley ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Schriftstellerin japanischer und Choctaw-amerikanischer Abstammung. Sie arbeitet mit Malerei, Video, Fotografie und Installation. Ihre künstlerische Praxis ist tief mit der Landschaft des San Joaquin Valley und seiner Ausläufer verbunden. Sie hält einen Master of Fine Arts (M.F.A.) vom School of the Art Institute of Chicago (2019) und einen Master of Arts (M.A.) in Studio Art von der California State University, Fresno (2017).

Ursula Neugebauer
Ursula Neugebauer studierte Bildende Kunst als Meisterschülerin von Timm Ulrichs an der Akademie der Bildenden Künste Münster und Literatur an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster. Sie unterrichtete eine Zeit lang an der Hochschule und arbeitete anschließend als Kunsttherapeutin am Universitätsklinikum Münster. Von 1999 bis 2002 war sie Dozentin im Fachbereich Architektur der Technischen Universität Berlin. Seit 2003 lehrt sie als Professorin für Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin. 2004 erhielt Sie den Künstlerinnenpreis des Landes NRW für Bildhauerei.

Timm Ulrichs
Timm Ulrichs zählt zu den bekanntesten Aktions- und Konzeptkünstlern der Gegenwart. Er ist emeritierter Professor für Bildhauerei und Totalkunst. ". 1959 gründete er in Hannover die "Werbestelle für Totalkunst, Banalismus und Extemporismus" mit dem Ziel, der Verbreitung, Entwicklung und Produktion von Totalkunst zu dienen. In großen Einzelausstellungen wurden seine Arbeiten in Museen und Galerien u.a. in Deutschland, Spanien und Belgien gezeigt.
2010 wurde eine große Retrospektive mit dem Titel "Betreten der Ausstellung verboten" präsentiert. In seinem Namen als "Pionier der Konzeptkunst und als selbsternannter „Totaler Künstler“ erhielt er den Käthe-Kollwitz-Preis 2020 für sein Lebenswerk.

Kao Ra Zen
Kao Ra Zen ist ein multidisziplinäre r Künstler aus Chicago, dessen künstlerische Praxis kreatives Schreiben, gesprochenes Wort, Musik, Videoregie und Performancekunst umfasst. Er kuratiert Veranstaltungen, ist in ganz Chicago in Mal- und Zeichenprojekten involviert und tritt als Schauspiel er, Model und Tänzer in diversen Produktionen auf. Sein kreatives Schreiben wurde in zahlreichen Gedichtbänden, Zeitschriften und auch online veröffentlicht.

Behind the scenes... (Organization / Curator / Contacts)

Cem Koc
Cem Koc ist Grafikdesigner, Filmemacher und Inhaber der Galerie "Bei Koc" in Hannover. Seit 1992 arbeitet er als freier Mitarbeiter mit nationalen und internationalen Aufträgen in den Bereichen Kunst, Tanz und Kino. Koc kuratiert, organisiert Veranstaltungen und arbeitet mit internationalen Künstlern in verschiedenen Disziplinen zusammen, darunter Musikkonzerte, Choreografie Wettbewerbe, Kunstausstellungen und das "Internationale Kunstsymposium THE OCEAN BETWEEN". Er ist Gründer und Leiter des Musik-, Tanz- und Kunstfestivals "mUSE Hannover".

Lars Schumacher
Lars Schumacher arbeitet seit seinem Studium an der Akademie für Kulturelle Bildung des Bundes, [2001-2004] im Bereich der visuellen Kommunikation. Als künstlerisches Ausdrucksmittel entstehen Kurz-, Experimentalfilme und Fotografien. Die Partizipation von Menschen in Bezug auf ihre Bedürfnisse wie spielt in Kunstprojekten und sozialen Skulpturen (z.B. Kassler Dokumente) eine zentrale Rolle, die international präsentiert werden. Darüber hinaus hat er einige erfolgreiche internationale Ausstellungen initiiert, kuratiert oder juriert.

Verantwortlich für den Inhalt dieser eMail und Kontakt zum Kunstsymposium "The Ocean Between" Marianna Buchwald eMail: marbuchwald@gmail.com Tel.: 017735071300